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Mit ihrem sehr persönlichen und provokativen Stil ist die niederländische Fotografin Viviane Sassen (*1972) eine der spannendsten Figuren in der zeitgenössischen Modefotografie. Das Fotografie Forum Frankfurt stellt erstmals in Deutschland in der Überblicksausstellung In and Out of Fashion Viviane Sassens Modefotografien der letzten 18 Jahre aus. Ihre persönliche Bildsprache, die zugleich faszinierend und voller Energie ist, wurde sehr geprägt durch die Kindheitsjahre, die sie in Kenia verbrachte sowie durch ihr Studium der Kunst, Fotografie und des Modedesigns. Ihr eigenständiges Werk als freie Fotografin mit ihren surrealen, farbenfrohen Fotografien aus Afrika wurde 2007 mit dem Prix de Rome ausgezeichnet. 2011 wurde sie mit dem International Center of Photography (ICP) Infinity Award in New York ausgezeichnet. Bei der 55. Biennale von Venedig 2013 waren ihre Fotografien im Palazzo Encyclopedic ausgestellt.
In den letzten 18 Jahren hat Viviane Sassen eine emotionale und intensive Bildsprache entwickelt, die sich von der heute weitgehend kommerziell ausgerichteten einförmigen Modefotografie abhebt. Modefotografie ist für Sassen wie ein Spielplatz, an dem sie schnell und intuitiv arbeiten kann und die Vorteile eines professionellen Teams nutzt, um unbeschwert experimentieren zu können. Frühe Serien für Magazine, wie Purple, Lila, Re-Magazine und Dazed & Confused entstanden zum Teil in enger Zusammenarbeit mit der Fotografin Emmeline de Mooij.
Mit ihr produzierte Sassen auch die Serie Nudes. Zudem werden auch Bilder aus der schon legendären Serie gezeigt, die Sassen 2002 für das Magazin Kutt machte.
In einer raumgreifenden Installation sind neue Arbeiten und alte Klassiker zu sehen, darunter eine Auswahl von mehr als 300 Fotografien, die für Werbekampagnen der Marken Carven, M-Missoni, Stella McCartney/Adidas und Levi’s sowie für Magazine Pop, Wallpaper, Numéro, AnOther Magazine, Purple, und Dazed & Confused aufgenommen wurden. Diese Arbeiten spiegeln den spannenden, experimentellen, kreativen und modernen Charakter der zeitgenössischen Mode und die individuelle Bildsprache Sassens wider.
In Anlehnung an den Kubismus, Surrealismus und Minimalismus schneidet Sassen die Gliedmaßen ihrer Modelle aus und setzt sie in den Hintergrund, fügt Farbflächen in ihre Bilder ein, um die Fantasie des Betrachters anzuregen, oder dreht ihre Bilder soweit bis sie von den Zwängen der Schwerkraft befreit zu sein scheinen.
Sassen arbeitet mit natürlichen Mitteln, wie helles Sonnenlicht, Schatten, Spiegel und Reflexion, ihre Bilder sind aber auch durch Farben, Formen und Texturen gekennzeichnet.
Ihr unverwechselbarer Stil gepaart mit ihrem spontanen, nicht-kommerziellen und individuellen Ansatz hat dazu geführt, dass ihre Modefotografien weit über die üblichen Grenzen des Genres hinausgehen. Die Modebranche bietet ihr den Raum für Experimente, eine Fundgrube für Materialien, mit der sie ihre eigene Bildsprache entwickelt hat.